Kostumer i foråret Breakers – Sådan gør du et Spring Breakers Kostume

billede

Nu og da kommer der en film rundt, der får mig til at blæse af alle mine karriereforløb og livsdrømme for at omfavne et øjebliks syn på et syndens liv. Lad mig få en ting lige: Jeg er utroligt Type A og vil aldrig komme tæt på at lade den forfærdelige livsstil ske. Men Spring Breakers, den seneste film til at ryste mig til min kerne, mindede mig om, hvorfor “gode piger” har en tendens til at danse “dårlige drenge”. Det hedder escapism, folk.

Det var unødvendigt at sige, at jeg var begejstret over at have mulighed for at chatte med Spring Breakers‘rigtig dygtig kostume designer Heidi Bivens efter at have set filmen i teatre og taler om det uden stop siden da. Læs mit interview med Bivens nedenfor, hvor hun diskuterer sin vision bag filmen, James Francos cornrows, og selvfølgelig de DTF sweatpants.

Marie Claire: Du er Lilla magasinmoderedaktør og har stilfulde high-end film og bladskudd. Hvordan skiftede du hatte til dette særlige projekt, hvilket er lidt mere amerikansk Apparel inspireret, for det mindste?

Heidi Bivens: Min baggrund er i filmfremstilling. Jeg begyndte i begyndelsen af ​​min karriere at lave både mode styling og også være interesseret i film. Når jeg arbejder på editorials, forsøger jeg altid at finde en måde at fortælle en historie om, selvom det er bare i mit eget sind, eller hvis det ikke er åbenbart for nogen at se på bladet. Jeg har altid været fan af Harmony og anser ham for en af ​​de mest interessante filmskaber i vores generation. Da jeg hørte, at han lavede en anden film, skød jeg virkelig til mødet med mine agenter i L.A. Jeg ønskede at være involveret i et projekt, der var mere kreativt drevet end kommercielt drevet. Harmoni [Korine] har fundet en måde at gifte sig med de to med denne film.

MC: Når du taler om Harmony, hvor tæt arbejdede du med ham og resten af ​​teamet bag scenen med at skabe den perfekte æstetiske?

HB: Han havde en vision fra starten – han havde altid ideen om at bruge neonfarver, idet neon er så dominerende på et sted som Florida. Hvor vi skyder i det sydlige Florida, er St. Petersborg-området, neon overalt overalt. Så det var fornuftigt, bare med hensyn til miljøet. Ideen om at bruge lyse farver var også at give verden en hyper-surrealistisk følelse.

MC: Jeg har lyst til at spørge dig om de monokinier, DTF sweatpants og unicorn ski masker. Kan du forklare dem?

HB: Jeg har altid ønsket pigerne at have en uniform, de ville bære, da de gik på deres forbrydelse. I starten, når de begår den første forbrydelse, har de det samme, men de er på college – de har ikke penge, tid eller energi til at investere i en slags matchende uniform, der ville være ud over bare en sweatshirt og cut-off shorts. Det er i denne mere depressive verden hvor de går i skole, det sted, de forsøger at forlade, fordi de keder sig. Men så når de går på bussen og går til Florida, så er den nye verden åbnet for dem. Vi forsøgte at skabe denne visuelle bue i Florida, hvor farverne er så meget lysere. Der er denne montage i filmen af ​​alle de forbrydelser, de begår, når de har nogle penge, og de kan gå til Boardwalk og shoppe på Hot Topic.

Den rosa ski maske med enhjørningen var Harmony’s idé! Der var mange klædeskabe notater i scriptet, som vi sidder fast med. Fordi Spring Breakers var Harmony’s projekt og hans baby fra begyndelsen, skabte han den verden; han vidste hvad han ønskede med hensyn til udseendet af pigerne. For sweatpants og monokinis, det var noget der udviklede sig gennem samtaler og gennem beslag. Jeg ville bruge monokinier i filmen, men underligt, gutter er ikke det til monokinier. De forstår dem ikke.

MC: Guys er enkle væsner…

HB: Jeg forsøgte at bruge monokinis i andre dele af filmen, men alle gutterne på besætningen, herunder Harmony, kom tilbage og sagde, at det bare ikke er sexet for os. Men der var en måde at bruge dem på, og det var med sweatpants lavt på hoften, hvor det føltes mere som om de havde tøj – næsten som en leotard og mindre som en badedragt. Vi har altid ønsket at bruge badetøj, der havde et dyr ansigt på det, og jeg havde faktisk fundet dette mærke fra Australien kaldet “We Are Handsome”, der gør meget af det, men de kunne ikke komme ind i prøver i tide til optagelse. Jeg fandt disse løve i et lokalt indkøbscenter.

Og sweatpants ideen var bare for at give dem en hårdere kant, så pigerne kunne føle sig mere bemyndiget, mens de gjorde alt. Det var den del kreative, del funktionel løsning til at give dem denne hårde kant. Jeg vidste, at jeg altid ville sætte noget på bagsiden af ​​ryggen, for når du går til stranden og går til disse Boardwalk-butikker, og du kan have ting airbrushed på bagsiden af ​​din shorts. Jeg var absolut inspireret af Jersey Shore – du ved, Gym Tan Laundry.

MC: Jeg må sige, at James Franco er min første favorit kendis, og hans gangster med et hjerte af guldforestilling dræbte det helt. Hvad var din kreative proces, som når du arbejdede på sine kostumer?

HB: Jeg arbejdede på mange forskellige inspirationer fra begyndelsen, som var vidtrækkende. Harmony havde bedt mig om at se Riff Raff tidligt, og jeg forstod ikke, hvor meget inspiration han kunne være. Jeg havde ikke rigtig meget opmærksom på ham, og så kom vi ind i armaturer, og videoer ville overflade på YouTube af Riff Raff, og Harmony ville sige, “Du skal tjekke dette ud!” Ekscentricitetsaspekterne af Riff Raff kom helt sikkert til spil – “alt går” og skaber din egen stil baseret på hvad det er, du er i og følger andres ledelse.

Jeg ville have ham til at føle sig som en strand bum-gangster. Han var bestemt hip-hop-inspireret, gade-inspireret. Jeg var glad for at kunne hjælpe ham med at blive det karakter gennem garderobeskabet, for det er den slags ting der normalt sker i en periodefilm. Det er ikke i de fleste moderne film, at du har mulighed for at arbejde med en skuespiller og omdanne dem til en helt anden karakter.

MC: Et sidste spørgsmål til dig. Har du en favorit scene eller en favorit kostume fra filmen?

HB: Jeg synes, at en af ​​de ting, jeg elsker mest om filmen, er, hvordan Harmony virkelig lader kameraet elske så meget. På en måde blev det hentet på små små detaljer, som du normalt ikke får se i en film. Normalt når jeg arbejder på kostumer i præproduktionsprocessen af ​​en film, tænker jeg på alle de små detaljer, men det er meget sjældent, at de kommer op på kameraet. Ligesom det er meget sjældent, at du selv ser folks fødder i en film, medmindre det er i et stort skud på fødderne. Alle disse detaljer for at trække hele udseendet sammen, som du tænker på i en montering, kommer ikke på tværs af film. Jeg var meget glad for at der var øjeblikke i filmen, hvor kameraet udforsker og finder små øjeblikke med skuespillerinderne, hvor du ser de ringe, de har på fingrene, du ser deres fødder, du ser deres undertøj, du ser dig ved, små detaljer, som jeg tror, ​​vi håbede virkelig på alle at se. At de endte på den store skærm var meget spændende for mig.

Spring Breakers vil være tilgængelig på Blu-ray og DVD 9. juli.

Foto: Courtesy of Lionsgate